青年艺术家彭立彪个人展览《对抗于消解——一个人的空间象征学》4月在木星美术馆开幕。此次展览是将传统木雕技艺与现代自由主义和西方物质主义的结合，展现了彭立彪作为新一代艺术家对传统工艺的传承以及对现代生活方式的思考，正如展览的主题，在过去与未来、新旧事物交叠之际讨论当代人的与自我和社会的对抗于消解。
时尚哲学人 、越约时尚事务所创始人Leemoon作为木星美术馆的特邀嘉宾对话艺术家彭立彪以及此次展览的学术主持、艺术评论家姜俊。
就此次展览的主题和作品，与艺术家彭立彪展开了探讨：
Leemoon：作品中大量呈现着再分解和再构建是不是希望通过不同形式的方式去构建木雕作品新表达？
彭立彪：我希望通过这样的方式将传统的木雕艺术品赋予了全新的形态，使历史与现代的碰撞在抽象的作品中得以体现。传统并不意味着淘汰和落伍，再分解和再构建的过程就是赋予它们在当下和未来的时间里新的生命。
Leemoon：抽象的艺术形式来表达自己，是不是其中之一的自我的对抗和消解呢？
彭立彪：我自己对于展厅的设计以及艺术品的摆放等等其实是一个再构建的过程，包括这次展览的筹划到顺利开幕，以及选择了木头作为雕塑创作的材料，一方面借用了中国古建筑中的木雕构件，用“局部性” 暗示着整个缺失的建筑空间，指涉着在激进的现代化下断裂的传统。在此过程中的矛盾与自洽我都把它们视作了对抗与消解不可分割的部分。
Leemoon：对抗与消解是可以同时存在的吗？
彭立彪：其实我自己进行创作的过程就是每天在对抗不安的状态，然后达到与自己与作品的和解。所以我认为这两者是可以同时存在的，并且只有同时存在才能达到事物在质和量上的改变。
在对话中Leemoon说到，我们每个人每天其实都在进行对抗与消解。这就好像在我们对时尚进行理解和思考的过程，时尚从来都不是可以直接从别人那里搬照和复制的，而是需要自己在不断的接触学习中通过反复的对抗和消解来完成，这是一个无人可以替代过程。
正如我们在表达自己的时尚态度时不可避免的会受到传统观念的影响，各类新潮的时尚趋向也不断的刺激着我们的感官。与其去追逐时尚，为何不像艺术家彭立彪一样，将两者结合起来，时尚搭配中一样可以在新与旧中体现自己的思考，将时尚的话语权掌握在自己手中。这一点对于艺术效果的呈现同样适用，在传统之物连接到当代语境时，怎样通过具象的形式表现出来，同时又能引发对美学理论的新思考。
Leemoon与该展览学术主持、艺术评论家的姜俊的对话时，他给出了自己的答案。他认为展览的过程相当于对作品的再创作，作品需要以怎样的方式呈现给观众是展览过程中重要的一环。在此次展览中对于艺术家彭立彪而言，江西古镇的老家和年轻的大都市深圳构成了他生活空间的两极，在过去和未来间、在传统和现代间不断互相对抗着、消解着。或许对他而言，慢下来才能更好的游走于历史与未来，通过时空交错的创作方式让自己时刻保持清醒，并持续开启存在与真理的思考。
LEEMOON：这次展览的主题是对抗与消解，我们应该从哪一些角度来看，或者说怎么理解的呢？
姜俊：其实这次木雕作品展对我来说和最近中国美学界与人类学界共同关注的社会问题表达的是同样的思想：传统文化在当代社会中的再生。和大多数新旧事物交替的过程一样，传统美学和现代生活的融合本身就是一个充满了对抗然后又不停消解的过程。
LEEMOON： 对于参展艺术品的这些拆分、重组、再构建的形式，大部分是抽象、甚至是有些矛盾的，在矛盾中给予价值？
姜俊：他选择了木头作为雕塑创作的材料，一方面借用了中国古建筑中的木雕构件，用“局部性” 暗示着整个缺失的建筑空间，指涉着在激进的现代化下断裂的传统。另一方面，艺术家又巧妙地将代表着西方物质主义和自由主义的波普艺术融入其中，特别是受到德国艺术家史蒂芬·巴尔肯霍尔的启发。新和旧、中和外、传统民俗和当代流行共聚一堂，在同一个造型下冲突着、消解着，在双重意义系统的动态张力下，创造出艺术家个人独特的空间象征学。我希望把美学理解成一个构建的过程，我希望这样的作品在残损、矛盾的碰撞中可以让我们看到美的延伸。
时尚的建构基质既可以是新奇的、反叛的，也可以是传统的、自然的。当代时尚逻辑具有将原本处于不同等级序列的风格交相杂糅的想象力，这恰恰体现出了时尚的多样性和缜密的双向运作机制，在传统与未来中，时尚始终是时代与社会最有魅力的镜像，是情感与想象最具活力的表达。
这次的木雕艺术展为美学的理解提供了新的思路，在与艺术家的对话中感受到了来自雕刻艺术独特的美学魅力，找寻跨领域中的重组时尚艺术，对时尚美学生活方式有了新的见解。时尚并不代表着随波逐流，而是一场需要进行对抗和消解的历练过程，在传统与未来中找到自己的时尚态度。